Création de storytelling : 8 astuces pour réussir
Que vous soyez meneur de jeu, écrivain ou bien scénariste, le storytelling joue un rôle important dans votre narration. Pour imaginer puis écrire un bon scénario, vous devez respecter quelques règles essentielles. Découvrez nos astuces pour réussir dans l’art du storytelling.
Ancrez votre histoire dans un univers
Parce que toute bonne histoire a besoin d’un cadre, avant de vous lancer dans l’écriture de votre scénario, concentrez-vous dans un premier temps sur votre univers. Pensez à tous les romans que vous avez lus, les parties de jeu de rôle que vous avez jouées ou les films que vous avez vus : vous connaissez sûrement de nombreuses informations qui ne sont pas centraux dans l’histoire, mais simplement des détails l’univers dans lequel elle se déroule.
L’univers est la base sur laquelle se greffent les personnages et leurs enjeux. Il faut donc penser à définir les grands principes de votre monde avant de commencer votre narration. Ces éléments apporteront des informations essentielles durant votre storytelling.
Nous vous conseillons, si vous souhaitez créer un univers riche, d’utiliser Lore, notre logiciel de worldbuilding. Grâce à Lore, vous pourrez organiser toutes vos notes sur la géographie, la culture, les personnes et la société de votre monde. Les éléments, classés par catégorie, seront alors à portée de main pendant l’écriture de votre histoire.
Par exemple, ici, vous créez un template par défaut pour l’ensemble des personnages importants de l’histoire. Vous pourrez par la suite, pour chaque personnage, entrer les informations correspondantes.
Définissez un conflit principal
Toute histoire a un conflit central. Il sert de fil rouge pendant toute la durée de votre campagne JDR, de votre livre, de votre film ou de votre spectacle. Bien sûr, ce conflit central peut être agrémenté d'événements secondaires.
Les personnages principaux de votre histoire peuvent avoir une problématique commune à résoudre, mais sont susceptibles également d’avoir des quêtes complémentaires, plus personnelles voire contradictoires entre elles.
Pour un bon storytelling, développez donc un conflit principal qui lie les personnages. Ils doivent tous avoir un vrai intérêt personnel à participer.
Développez vos personnages
Plus vos personnages sont développés, plus il sera facile de suivre votre histoire et de comprendre les enjeux. Nous vous conseillons de développer vos personnages en prenant en compte leur propre histoire, leur caractère, leur psychologie, mais également leur impact dans l’univers.
Dans Tome, notre logiciel de création de scénario, vous avez la possibilité de créer des fiches mémos résumant l’ensemble des informations importantes des personnages. Ces mémos peuvent également servir pour des lieux, des objets ou des organisations.
Dans le cas du jeu de rôle, il existe une fonctionnalité de mémo pour les joueurs. Cela permet de garder au même endroit leurs feedbacks, leurs disponibilités, leurs contacts et les personnages qu’ils ont joué durant vos sessions de JDR.
Utilisez un schéma narratif
Toute bonne histoire est composée d’un schéma narratif avec une structure en 3 actes : Introduction, Conflit et Résolution.
Bien sûr, le cheminement entre les actes peut être plus ou moins long. Néanmoins, pour vous assurer de créer une histoire compréhensible, vous devez suivre un schéma narratif concis.
Les quêtes secondaires sont généralement intégrées entre le Conflit et la Résolution. Vous pouvez néanmoins ajouter une courte quête entre l’Introduction et le Conflit.
Si vous vous apprêtez à créer une campagne de jeu de rôle, cette courte quête peut permettre aux joueurs de s’imprégner de leurs personnages et de commencer à collaborer.
Faites entrer l’émotion
Pour marquer les esprits, faites entrer de l’émotion dans votre histoire. Réfléchissez à toutes les aventures de vos personnages préférés, ils ont sûrement été confrontés à des choix complexes ou vécu des moments enjoués ou tristes.
Pour maximiser l’émotion dans vos histoires, confrontez vos personnages, et donc vos joueurs, à des situations difficiles.
"If I’m to choose between one evil and another, then I prefer not to choose at all." - Andrzej Sapkowski, écrivain connu pour la série de livres The Witcher.
L’émotion joue un rôle primordial dans le storytelling : c’est ce qui captivera votre audience !
Variez les formats et les interactions
Pour éviter de créer une histoire monotone, nous vous conseillons de varier les formats et les interactions. Par exemple, si vous décidez de créer une enquête, évitez de répéter le même format pour trouver des indices : suspect, interrogatoire, débrief. Les enquêteurs peuvent trouver des indices en inspectant des lieux, en explorant de nouvelles pistes, en interrogeant des personnages plus ou moins éloignés des suspects, etc.
Faites également attention aux interactions ! Pour éviter une monotonie dans votre histoire : variez le lieu des rencontres, faites entrer des personnages hauts en couleur ou ajoutez des surprises et des pièges !
Créez des cohérences dans votre univers
Attention, à ne pas perdre l’attention de vos joueurs, vos lecteurs ou vos spectateurs ! La cohérence entre les scènes et les événements est nécessaire pour s’assurer que votre audience puisse comprendre ce qu’il se passe. C’est ici que le storytelling joue un rôle capital !
Pour vous assurer que les actions réalisées par vos personnages ou que les événements soient cohérents, gardez toujours un œil sur votre univers. Si vous utilisez la Amsel Suite, vous pouvez ouvrir les deux logiciels et les connecter. Vous pourrez ainsi faire facilement des liens entre les lieux, les personnages et les sociétés de votre univers.
Ici, par exemple, nous avons créé le personnage Theodor dans Tome et nous pouvons voir l’ensemble des éléments qui lui sont liés.
Vous pouvez également ajouter une carte personnalisée avec des pins. Cela permet de garder une cohérence dans les déplacements des personnages et de se souvenir où certaines actions doivent se dérouler.
Testez et improvisez
Que vous soyez débutant ou expérimenté, vous pouvez commettre des erreurs dans l’écriture de vos scénarios. Pas d’inquiétude, il y a toujours une solution !
Si vous écrivez un scénario pour un spectacle ou un roman, faites-le relire à quelqu’un. Un regard extérieur vous permettra de prendre du recul sur votre travail et de modifier certains éléments.
Si vous êtes un meneur de jeu, vous pouvez toujours tester votre histoire avec vos joueurs et improviser. Après la fin de votre première session de JDR, demandez l’avis des participantes, faites des modifications et repartez sur de bonnes bases. Vous pouvez également découvrir tous nos conseils pour improviser en tant que MJ.
Créer une histoire peut s’avérer long et fastidieux, mais avec des outils adaptés comme notre logiciel de storytelling, vous pourrez facilement y arriver !
